Мультфильм навигаторы: Мультфильм Новаторы 2 сезон 16 серия

Содержание

«Праздник к нам приходит…» — Журнал «Читаем Вместе. Навигатор в мире книг»

Новый год – самое волшебное время в году, время, когда исполняются все желания и мечты. Это возможность не только побыть в семейном кругу, но и подарить друг другу ощущение сказки и чудес. Веселые игрушки, яркие огоньки, елки и, конечно же, подарки – все это обязательные атрибуты Нового года, и этот праздник не оставляет равнодушным никого.
Сеть магазинов «Московский Дом Книги» решила не оставаться в стороне от новогодней суеты и подарила своим юным гостям настоящую сказку. Сразу несколько мероприятий были посвящены этому волшебному празднику. Первая из таких встреч была посвящена созданию неповторимого авторского мультфильма о Дедушке Морозе и Новом годе. В стенах «Московского Дома Книги на Новом Арбате» развернулось настоящее мультипликационное производство от проекта «Мультифабрика». В этот день в Литературном кафе собрались ребята, которые хотели не только попробовать свои силы в создании мультфильмов, но и узнать что-то новое. Еще до начала мероприятия дети активно обсуждали, что они сами могли бы провести мастер-класс по просмотру мультфильмов, и активно рассказывали друг другу о своих любимых анимационных героях. Но никто из них не мог себе представить, что сможет сделать свой собственный мультфильм.

«Добро пожаловать на мультифабрику!» – прозвучал веселый и радушный голос главного мультипликатора Павла. Именно он выступал в роли настоящего волшебника, способного заставить оживать нарисованных персонажей. Павел расспросил ребят об их любимых мультфильмах и пообещал научить делать свои собственные. Кажется, ни один ребенок на свете не может отказаться от подобного эксперимента! Юные гости «Московского Дома Книги» с охотой это доказали. После небольшого вводного курса об особенностях пластилиновых мультфильмов ребята приступили к самому главному – к кропотливой работе по созданию своих персонажей. Каждому участнику было необходимо сделать из пластилина любого новогоднего героя. Под пристальным наблюдением Павла и его ассистента Александры в руках участников мастер-класса стали рождаться Санта-Клаус, его волшебные олени, полярная звезда, рождественский кролик и, конечно же, огромное количество подарков! После того, как все персонажи были готовы, начался увлекательный и по-настоящему магический процесс их превращения из обычных пластилиновых фигурок в героев мультфильма. Включив фантазию и фотокамеру, ребята вместе с Павлом и Александрой придумали историю о том, как олень Санты принес ему подарки, а после унес и его самого в компании малютки-звезды.
Еще одним новогодним сюрпризом стала елка с самым настоящим Дедом Морозом. Удивительный праздник подарили всем маленьким гостям Литературного кафе «МДК на Новом Арбате» артисты «Мосфильма». «Говорят: под Новый год, что ни пожелается – все всегда произойдет, все всегда сбывается», – именно эти строки из стихотворения Сергея Михалкова, словно волшебное заклинание, повторяли все ребята на протяжении праздника. Дед Мороз перенес всех и каждого в сказку, подарив самые яркие эмоции и незабываемые впечатления.
Но Дедушка пришел в «Московский Дом Книги» не с пустыми руками. Он приготовил большое количество праздничных испытаний, через которые предстояло пройти не только детям, но и их родителям. Никто не остался в стороне от шуток и забав морозного гостя. Ребятам предстояло не только показать все свои таланты в танцах и песнях, но и попробовать удивить хозяина праздника. Дети вместе со своими родителями исполняли куплеты, пытались перетанцевать друг друга и даже заплести самую длинную косу. Каждый пытался справиться со сложными заданиями Дедушки Мороза, и многим это удавалось.
Не обошлось в этот день и без ставшей традиционной стихотворной дуэли. Юные гости новогодней елки старались порадовать Дедушку выученными стихотворениями про Новый год и не только. Даже самые маленькие герои старались показать, на что они способны, и рассказывали интересные истории, а взрослые ребята исполняли песни и читали строки известных поэтов.
Родители тоже не оставались в стороне и принимали активное участие во всех конкурсах и развлечениях. Оба мероприятия не обошлись без помощи старшего поколения, ведь каждый вне зависимости от возраста обязательно верит в сказку и чудеса.
В заключение праздника каждый малыш получил памятный подарок от Дедушки Мороза и «Московского Дома Книги». А каждый желающий смог сфотографироваться со сказочным героем.
Новый год – это удивительное время, когда хочется верить в чудеса и совершать необыкновенные поступки. И так важно дарить в этот праздник всем свою любовь и улыбки!
С Новым годом!

Наталья Мясникова

Берлинале-2021: американский зоопарк, японские короткие встречи, грузинский магический реализм | Кино

Наталья Серебрякова рассказывает о второй половине Берлинского кинофестиваля и подводит его итоги.

Супружеская пара американских аниматоров Дэш Шоу и Джейн Самборски впервые представили свой мультфильм для взрослых «Криптополис» еще на Сандэнсе. В Берлине же их фильм участвовал в секции Generation, где получил в качестве приза специальное упоминание жюри. По сюжету ветеринар Лорен Грей в детстве дружила с мифическим животным — Баку, который напоминал слоненка и хоботом мог управлять снами человека. Сейчас на него и других редких криптидов охотятся секретные службы, чтобы превратить их в биологическое оружие. Грей вместе с пожилой смотрительницей криптозоопарка и девушкой-медузой (еще одно мифическое существо) пытаются спасти Баку. 

Для программы «14+» в фильме слишком часто занимаются сексом. С подобной сцены, впрочем, и начинается этот рисованный мультфильм, действие которого разворачивается в 1960-е, в расцвет движения хиппи — то в Калифорнии, то в СССР. Стилистика анимационной графики — что-то среднее между работами Обри Бердслея и культовым мультфильмом «Желтая подводная лодка». И неудивительно: Дэш Шоу вдохновлялся психоделическими ретро-комиксами. Эта анимация — довольно изобретательное путешествие в мир фантазий. Единственный минус: увлечься всерьез таким способны только подростки, которым сцена оргии с фавном может показаться оригинальной.

Итальянский режиссер Пьетро Марчелло два года назад в Венеции показал свою интерпретацию культового романа Джека Лондона — «Мартин Иден». Марчелло подошел к экранизации новаторски: перенес действие в Италию 1920-х, сделав Мартина Идена чуть ли не коммунистом. В этом году на Берлинале он представил документальный фильм «Для Лучо» об итальянском национальном достоянии — певце Лучо Далла. Звезда Далла взошла в послевоенные годы. Он родился в Болонье, был прекрасным ребенком-вундеркиндом, но с возрастом превратился в волосатого и бородатого коротышку в берете, между тем с прекрасным голосом. У Марчелло практически единственный свидетель восхождения Далла к ореолу славы — его менеджер Тоби (сильно смахивающий на Александра Сокурова), который рассказывает много интересного о жизни знаменитого певца. Монологи перемежаются песнями в исполнении Лучо, и это лучшие моменты фильма.

Рюсукэ Хамагути в Берлинском конкурсе впервые — и сразу получил гран-при. Два года назад на Каннском кинофестивале показывали его мелодраму «Асако 1 и 2». Фильм стал культовым в узких кругах синефилов, которые сравнивали эту картину с классикой — «Призраком» Мурнау. Творчество Хамагути обычно посвящено двойничеству. Вот и на этот раз в своем фильме «Колесо фортуны и фантазии» режиссер рассказывает три истории, не связанные между собой, но как бы зеркально отражающие друг друга. В первой новелле мы видим любовный треугольник; во второй бывшая студентка пытается соблазнить профессора, написавшего эротический бестселлер; в третьей две женщины путают друг друга со своими одноклассницами. В финальной истории к тому же есть научно-фантастическая составляющая: интернет захватил вирус и люди ушли в офлайн (в эпоху пандемии все-таки мы наблюдаем обратное).

Хамагути — тонкий, чувственный автор, которого можно сравнить даже с Эриком Ромером. Если же брать более современные аналогии, то представьте себе, что это Хон Сан Су встречает Хирокадзу Корээду. В его фильмах много густых разговоров, за нитью которых нужно следить, но это не мешает наслаждаться историей. Хамагути — настоящий рассказчик, что в наше время инсталляций в стиле Ле Бао (конкурсант из программы «Столкновения) почти что редкость.

Еще один заслуживающий внимания фильм — грузинский «Что мы видим, когда смотрим на небо?» (приз FIPRESCI). Режиссер Александр Коберидзе учился в немецкой киношколе и до этого снял на телефон Sony Ericsson трехчасовую гей-драму, действие которой происходит в Тбилиси. В новом фильме сюжет разворачивается в третьем по величине грузинском городе — Кутаиси. Однажды у ворот школы сталкиваются аптекарша Лиза и футболист Георгий. Немедленно влюбившись, они назначают встречу на завтра. Однако влюбленные оказываются прокляты, проснувшись наутро в других телах. Они не могут больше узнать друг друга, а имен не спросили. Вместе с внешним обликом герои теряют и свои способности. Лиза больше ничего не смыслит в медицине, а Георгий не может ударить по мячу. Как ни странно, судьба их сводит в одном кафе, но узнают друг друга они лишь спустя два часа экранного времени.

Коберидзе явно вдохновлялся в своей работе немым кино и магическим реализмом. Чувствуется, что у него уже сформировался собственный авторский стиль — и в длинных планах, и в концентрации на бытовых мелочах типа развешивания белья, и в особых новаторских приемах: так, голос за кадром просит зрителей закрыть, а потом открыть глаза. 

Интересно, что Коберидзе сыграл главную роль в фильме своего коллеги по немецкой киношколе — Юлиана Радльмайера. В картине «Кровопийцы» он играет молодого актера Левушку, исполняющего роль Троцкого в фильме Эйзенштейна. Когда Троцкий становится в Советской России персоной нон грата, Левушка теряет профессию и вынужден пуститься в бега на Запад. Там, на побережье Балтийского моря, он встречает таинственную вампиршу. Фильм Радльмайера — гомерически смешной эксплуатейшн марксистского дискурса. В многочисленных камео в «Кровопийцах» снялись московские кинокритики и кураторы.

Специальное упоминание жюри получил полнометражный дебют Ферна Сильвы, которому, впрочем, короткий метр удается лучше. Сильва известен тем, что обильно выставляется в галереях и снимает на 16 мм. Его Rock Bottom Riser получился довольно банальным документальным фильмом про солнце и землю, магму и лаву, леса и научные схемы. Вспоминается, конечно же, мастер подобных экологических зарисовок Патрисио Гузман. Совет: пересмотрите лучше его «Перламутровую пуговицу».    

 

«Золотого медведя» же получил фильм Раду Жуде «Неудачный трах, или Беспечное порно», о котором мы писали в предыдущем выпуске. Что ж, и неудивительно: эта смелая и новаторская картина сделана с явным прицелом на главный приз.    

Кино — 5 марта, 06:04

Берлинале-2021: корейские зумеры, немецкий робот, канадская социальная дистанция

«Неужели вы хотите оказаться на больничной койке?»

Главный врач районной больницы №2 и и. о. главврача первой больницы Юрий Райхман вновь призвал воскресенцев пройти вакцинация:

«К сожалению, после кратковременного затишья вновь увеличивается количество заражений коронавирусной инфекцией, соответственно растёт количество госпитализаций. Только за вчерашний день в инфекционное отделение поступило 10 человек с тяжёлой формой пневмонии. Несмотря на масштабную вакцинацию, среди граждан нашего города наблюдается немалая степень вакциноскептицизма. Сегодня в нашей стране имеется достаточное количество высокоэффективной вакцины от коронавирусной инфекции. Каждый имеет право на своё мнение, но силы врачей не беспредельны. Неужели вы хотите оказаться на больничной койке, неужели не хотите сберечь себя и своих близких?».


  Более 5000 воскресенцев уже сделали прививку от COVID-19.
 


На базе медицинских учреждений округа функционирует 7 стационарных пунктов вакцинации, а также мобильные пункты.

ГБУЗ МО «ВПРБ»:

  • Центр здоровья – г. Воскресенск, Больничный проезд, д.1, корп.16, каб. 32 по предварительной записи в ЕМИАС или заявке на почту [email protected] телефон 8-496-44-22-160
  • Поликлиника №2 — г. Воскресенск, ул. Западная, д. 14 по предварительной записи в ЕМИАС или заявке на почту [email protected]
  • Поликлиника №4 — г. Воскресенск, ул. Комсомольская, д. 9 по предварительной записи в ЕМИАС или заявке на почту [email protected]
  • Поликлиника №5 — пос. им. Цюрупы, ул. Гражданская, д. 1 по предварительной записи в ЕМИАС или заявке на почту [email protected]
  • Поликлиника №6 — г. Белоозерский, ул. Молодежная, д.36, предварительной записи в ЕМИАС или заявке на почту [email protected] телефон 8-496-44-63-088

ГАУЗ МО «ВРБ №2»:

  • Поликлиника №2 — г. Воскресенск, ул. Гражданская, 2а, кабинет 22, по предварительной записи в ЕМИАС или заявке на почту [email protected] телефон 8-496-44-97-399
  • Поликлиника №1 – г. Воскресенск, ул. Московская, д.30, по предварительной записи в ЕМИАС, или заявке на почту [email protected] телефон 8-496-44-46-303

Привиться можно непосредственно в офисе МФЦ по адресу: ул. Энгельса, 14A, с 10.00 до 13.00 каждый вторник и четверг.

При себе необходимо иметь паспорт, полис ОМС и СНИЛС.

Проведение анализа крови на ИФА (антитела) перед вакцинацией не требуется.

Источник: http://in-voskresensk.ru/novosti/novosti-gorodskogo-okruga-voskresensk/zdravoohranenie/yuriy-rayhman-neuzheli-vy-hotite-okazatsya-na-bolnichnoy-koyke

Arex | Альфа памяти | Фэндом

Лейтенант Арекс был мужчиной-офицером Эдосийского Звездного Флота, жившим в середине 23 века. Он служил в командном подразделении на борту USS Enterprise под командованием капитана Джеймса Т. Кирка во время его исторической пятилетней миссии, которую выполнял звездолет. С 2269 по 2270 год Арекс был одним из главных навигаторов корабля.

Находясь под воздействием любовного зелья Гарри Мадда, Арекс вместо того, чтобы выполнять свои обязанности, сидел за штурманским постом, играя на лютне.(ТАС: «Страсть Мадда»)

При столкновении Enterprise со спироидными эпсилон-волнами он на мгновение ослеп, но не получил постоянного нарушения зрения. Позже он сообщил, что больше не может выполнять визуальные поиски, так как его глаза были слишком маленькими для оптики. (ТАС: «Терратинский инцидент»)

Он получил сообщение после того, как лейтенант Ниота Ухура исчез с планеты Береговой отпуск. (ТАС: «Однажды на планете»)

Когда командор Спок был выведен из строя из-за хориоцитоза, Арекс приступил к своим обязанностям на научной станции Enterprise в 2270 году.(ТАС: «Пираты Ориона»)

Пока остальная часть команды обедала с персоналом, Арекс временно командовала «Энтерпрайз ». Позже он взял перерыв на обед с М’Ресс, спросив Монтгомери Скотта, не хочет ли он присоединиться к ним. Вскоре после этого Скотт обвинил их в неисправности диспенсеров для еды и пригрозил сообщить о них капитану, но Арекс настаивал на своей невиновности. (ТАС: «Практичный Джокер»)

Когда Enterprise вошел в отрицательную вселенную в 2270 году, Arex начал молодеть и в конечном итоге стал ребенком.Его состояние было изменено доктором Маккой с помощью корабельного транспортера. (ТАС: «Инцидент с часами»)

Приложения

Появления

Справочная информация

Включение Арекса в Анимационный сериал преследовал две цели: он обеспечил разнообразие еще одним «инопланетным» членом команды, который мог себе позволить мультсериал, и заменил Павла Чехова без привлечения дополнительного актера.

Хотя ясно видно, что Арекс — штурман, в художественных эскизах Арекса он описан как рулевой.( Star Trek: The Official Guide to the Animated Series , pp. 28, 46-47) Кроме того, в окончательном варианте сценария «Страсть Мадда» он упоминается как «альтернативный рулевой». В том же сценарии Арекс также описывается как « мужчина, но его голос имеет мягкий музыкальный тон… со стороны тенора. ». Указанная голосовая информация о файле была предоставлена ​​Джеймсом Духаном.

Согласно StarTrek.com, [1] Арекс был инструктором Павла Чехова по навигации в Академии Звездного Флота. Эта информация взята из информационного бюллетеня 1973 года Джина Родденберри и Д.К. Фонтана, который описал Animated Series в целом и дал подробные биографии Арекса и М’Ресс. В нем также говорится, что Арекс — ветеран и известен как лучший штурман Звездного Флота. Он начал свою карьеру в качестве техника, служащего на торговых судах, и, не пройдя Академию Звездного Флота, он стал офицером через «полевую комиссию». В то время как Арекс кажется тихим, эффективным младшим офицером, капитан Кирк знает, что лейтенант имеет право носить три награды за храбрость и имеет Знак Звездного Флота за выдающуюся доблесть.Сам Арекс никогда бы о них не упомянул. «[2]

Апокриф

Арекс ненадолго появлялся в романах Галактический водоворот , Время вчера , Пламя и роза , а также в версии графического романа Прах Эдема . Он несколько раз появлялся в первом томе комиксов DC Star Trek , действие которых происходило после Star Trek IV: The Voyage Home .

Он стал второстепенным персонажем в серии Star Trek: New Frontier , где он служит офицером службы безопасности на Trident под командованием капитана Шелби.В этих романах его полное имя — «Арекс На Эт».

Родной мир Арекса, Эдос, впервые был упомянут в рекламных материалах Lincoln Enterprises в 1974 году. Арекс упоминается как «Эдоан» в серии романов Алана Дина Фостера Star Trek Log . Согласно романам Star Trek: New Frontier , Арекс описывается как триксиец. Последний огонь также подтверждает это.

Биография Арекса на StarTrek.com описывает его как единственного ребенка, но в романе Холодные войны он описывается как часть очень большой семьи с одиннадцатью братьями и тринадцатью сестрами.

В комиксах IDW Publishing Арекс телепатичен.

Внешние ссылки

Анимационный сериал «Город призраков» исследует богатую историю Лос-Анджелеса для детей

Подрастая, американка японского происхождения в четвертом поколении Элизабет Ито не совсем подходила для этого. Она ходила в школу для белых и латиноамериканцев в Санта-Монике, где проживало скудное азиатское население. Единственные друзья, которые имели похожее происхождение, были наполовину китайским лучшим другом, а также еще одним филиппинским другом.

Далее она рассказывает о своем опыте в школе, разместив на своем веб-сайте сообщение: «Я помню, как меня дразнили за обеды, и стандартные детские расистские шутки об азиатских людях. , «смешные оскорбления в стиле подражательного языка. В то время, когда это происходило, это было болезненно и сбивало с толку, но я похоронил это. Я старался не обращать внимания на то, что структура моего лица не могла скрыть. Я подумал Выяснилось, что было легче, когда кто-то спрашивал: «Какая ваша любимая еда?» чтобы ты сказал пицца, потому что так говорят все дети, и это то, что нравится всем белым детям.Я не хочу объяснять своему классу, что такое соба. Холодная лапша с сушеными водорослями сверху, обмакнутая в чашку соленого, слегка рыбного соуса, третьеклассникам? ЗАБУДЬТЕ ЭТО ».

Затем она отправилась домой в Креншоу, район, где все ее товарищи по велоспорту были чернокожими.

Ито жила в Лос-Анджелесе, который обычно не изображается в основных средствах массовой информации. разыграть или высказаться за себя, когда она испытала издевательства или издевательства в школе, Ито обработала свои чувства и мир линиями, нарисованными на бумаге.«Это был лучший способ выразить свои чувства, как хорошие, так и плохие», — сказала она журналу Fülle Circle. Даже в детстве Ито не защищалась активно, предпочитая вместо этого выражать свои чувства через графит.

1/3 членов команды Ghost — слева направо, Питер, Зельда, Томас и Ева — встречаются под столами в L.Центральная публичная библиотека А. | Предоставлено Netflix

2/3 Команда Призраков расследует аномалии в парке Леймерт в «Городе призраков» Элизабет Ито. | Предоставлено Netflix

3/3 Команда Призраков посещает скейт-парк Венеции в мультсериале Элизабет Ито «Город призраков».»| Любезно предоставлено Netflix

С этим ранним опытом сложных отношений в сложной культурной среде Лос-Анджелеса, сочувствием к другим сообществам и пожизненной склонностью рассказывать истории через рисунок, неудивительно, что Ито придумал гибридный мультсериал в документальном стиле, который звучит правдоподобно для те, кто давно сделал Лос-Анджелес своим домом.

«Город призраков», сериал Netflix, премьера которого состоится 5 марта, — это забавный и задушевный взгляд на Лос-Анджелес глазами пяти детей — членов команды Призраков — из разных районов и из разных слоев общества: Зельды из Бойл-Хайтс, Томаса, Евы Леймерт-Парк, Питер из Корейского квартала и Джаспер из племени Тонгва, который действительно принадлежит всему Лос-Анджелесу.На протяжении шести 20-минутных эпизодов на экране мерцают вспышки знакомых сцен Лос-Анджелеса, снятых уличным фотографом и сотрудником KCET Кваси-Бойдом Боулдином и обработанные анимированным финишем дизайнерской студией Chromosphere. Витражный навес станции метро Mariachi Plaza, шпиль в стиле ар-деко Vision Theatre в парке Леймерт, даже красочные городские переулки с граффити — вот лишь некоторые из указателей на настоящих ангеленов в сериале.

Послушайте, как Элизабет Ито рассказывает о причинах, по которым она снялась в «Городе призраков» в этом клипе.

Элизабет Ито о создании «Города призраков»

Подобно разрозненным «Охотникам за привидениями» без экто-сдерживания, команда призраков разговаривает с людьми и призраками со всего Лос-Анджелеса, чтобы выяснить запутанные причины их привидений, пока старший брат Зельды Джордан снимает любительский документальный фильм об их приключениях. Подружившись с призраками, дети также получают новое понимание города, который, как им казалось, они знали, например, японскую историю Бойл-Хайтс, сознание музыкального сообщества Леймерт-парка или Л.Коренное прошлое А.

Узнайте больше о разнообразных историях Лос-Анджелеса

Сверхъестественные наклонности

Ито говорит, что идея включить сверхъестественное возникла из-за призрачного опыта, который она пережила в 6-летнем возрасте. Она была в ванной, когда ей показалось, что она увидела призрак своей прабабушки.«Да, мне было страшно, — сказал Ито. Она кричала о помощи, но из своей спальни ее отец ответил: «Просто вернись в постель». Так она и сделала.

Это был антикризисный финал того, что могло стать началом ужасной истории, но для Ито это было началом многообещающей творческой карьеры. На следующий день ее отец подошел к ней и спросил: «Что случилось? Что ты видела?» и, в конце концов, подтвердил ее историю, сказав, что он тоже кое-что видел ранее той ночью.

Два члена Призрачной команды, Ева и Зельда, разговаривают с поваром Джо и призраком.| Предоставлено Netflix

«Я говорил другу, это так много значит, чтобы твои родители верили. Они не относились к этому как к« Что? Это безумие? » Это больше похоже на: «О, расскажи мне об этом», так что теперь мне легче сделать шоу о многих из этих вещей, потому что мне никогда не говорили: «Я не верю тебе в том, что ты думаешь, что видел» «

Ито, ветеран анимационной индустрии с 15-летним стажем и выпускник анимационных проектов, таких как« Время приключений »,« Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2 »и« Финес и Ферб », — говорит второй катализатор для в мультсериале выступили Л.А. ненавистники. «Когда [я] слышу, как кто-то говорит:« Ой, я ненавижу Лос-Анджелес или мне там не нравится, это кажется действительно мелким… я думаю… »Вы, вероятно, мало знаете о том, что это такое на самом деле, потому что это слишком глубоко чтобы иметь возможность просто отмахнуться от этого типа: «Мне здесь не нравится», — сказал Ито.

Город перемен

Для создания «Города призраков» она также использовала осознание того, что Лос-Анджелес, в котором она выросла, не совсем такой, как сегодня. «Я заметил, что город так сильно изменился, что многие районы, которые были в определенном порядке, когда я был маленьким, больше не были такими», — сказал Ито.Это стремление запечатлеть более глубокие истории сообществ, которые постепенно перезаписывались, стало вторым катализатором сериала.

Смотрите превью «Город призраков». Трейлер серии

к «Городу призраков»

Ито не только была свидетельницей изменений в Креншоу, где она жила, но и была причастна к множеству динамических процессов в районе.Она ходила в школу в Вестсайде, у нее были бабушка и дедушка в Мид-Сити и Вест-Адамс. Ее мать ходила в церковь в Корейском квартале, а семейный буддийский храм ее отца находился в Южно-Центральном районе. Ее опыт в разных частях Лос-Анджелеса дал ей место в первом ряду в отношении мультикультурного облика города и его изменений с течением времени, и она с восхищением заметила, как сообщества разных культур объединяются, чтобы создать некоторые удивительные — и причудливые — традиции. Например, семья Ито всегда получает тамале от La Mascota в Бойл-Хайтс во время каникул, несмотря на то, что она американец японского происхождения.«[Мой отец] некоторое время рос в районе Восточного Лос-Анджелеса», — сказал Ито, который сейчас живет в Игл-Рок. «Я помню, как спросил его:« Вы чувствуете, что жизнь в Восточном Лос-Анджелесе внесла свой вклад в некоторые из этих культурных вещей, которые на самом деле не являются японскими, но все же являются частью вас? »Отец Ито не совсем знал, что делать на ее вопрос и просто ответила: «Нет, я так не думаю. Мы просто сделали свое дело». После некоторого уговора отец Ито в конце концов согласился, сказав: «О да, это то, что делали люди по соседству.«

То, как культурные сдвиги между людьми были интригующими, и это то, что она исследует в сериале.« Я хочу иметь возможность поговорить об этом », — думала Ито на начальных этапах« Города призраков ». хотите поговорить о джентрификации с точки зрения самых острых проблем, но больше похоже на то, какие истории мы теряем, не уделяя внимания более глубоким вопросам в сообществе? »

Развитие персонажей для команды призраков в «Городе призраков» Элизабет Ито.»| Предоставлено Элизабет Ито На этой доске для «Города призраков» подробно описаны идеи персонажей-призраков, точки вспышки и реальные источники сюжетных линий серии. | Предоставлено Элизабет Ито

Что-то вроде документального

Рассказывая истории Лос-Анджелеса, Ито развил анимацию в необычном направлении, используя элементы повествования в документальном стиле.В процессе работы с ней руководила соисполнитель-продюсер Джоан Шен, чьи работы включают работу для PBS, National Geographic и Al Jazeera America. Опыт Шена в области документальных фильмов позволил им продолжить сюжетные линии, не полностью составленные в комнате сценаристов, а составленные по частям из длинных интервью членов сообщества Лос-Анджелеса.

Команда, создавшая «Город призраков» после записи с Дэвоном эпизода в Венеции.Начиная с самого низкого на экране слева. ха-ха: Хлоя Сю, Кэти Ледейн, Моника Экабутр, Джоан Шен, Я, Дэвон Сонг, Ако Кастуэра, Кэролин Бейтс. | Предоставлено Элизабет Ито

Чтобы создать свой первый эпизод о Бойл-Хайтс, Ито и ее команда потратили месяцы на просмотр статей, в том числе статьи писателя Майка Сонксена о последнем японском ресторане в Бойл-Хайтс, написанного Майком Сонксеном о последнем японском ресторане в Бойл-Хайтс. в и места для дальнейшего изучения.Взлом этого первого эпизода был критически важен для того, чтобы найти общий язык с остальной частью сериала. Ито и Шен также получили помощь от консультанта по сюжетам Дженни Ян, которая, по словам Ито, была «писательницей из« The Daily Show », способной сочетать комедию с реальными новостями. Ян также имеет опыт городского планирования в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, что позволило ей хорошо разбираться в динамике сообществ, о которых они пытались рассказывать истории.

Исходная сюжетная линия для эпизода Бойл-Хайтс вращалась вокруг белого шеф-повара, открывающего ресторан, но после прочтения большого количества материалов и даже поиска вдохновения в «Мигрантской кухне» он превратился в азиатского шеф-повара, открывающего новый ресторан в Бойл-Хайтс. с Изой Фабро, озвучивающей шеф-повара Джо, нового «нарушителя» азиатского владельца.«Если сделать его немного меньше, [история] станет лучше, и мы почувствуем, что сможем выяснить, кто это были за голоса», — сказал Ито.

Посмотрите, как иммигранты сформировали кулинарный ландшафт Лос-Анджелеса, в фильме «Кухня мигрантов». Посмотрите этот выпуск о филиппинских поварах, включая Изу Фабро.

Баркада

Затем команда собрала воедино фрагменты интервью Фабро, в котором она рассказала о причинах своего вступления в пищевой бизнес и своем опыте в кулинарной индустрии, а также о голосах и воспоминаниях ведущего шеф-повара Кунико Яги и Джуди Хаяси из Otomisan, чтобы построить Вымышленный рассказ, основанный на реальных биографических данных, предоставленных респондентами.Хаяси, например, выросла, питаясь японской домашней едой в кафе Fuji, которое было по соседству с химчисткой ее матери — деталь, которая включена в первый эпизод сериала.

Создатель сериала «Город призраков» Элизабет Ито с Изой Фабро (слева) и Кунико Яги (справа). | Предоставлено Элизабет Ито

Остальные эпизоды получили такую ​​же помощь: команда находила реальных людей и ситуации.Это никогда не было легко. Ито сказал, что одним из самых сложных эпизодов был «Товаангар», для которого команда исследовала Лос-Анджелес глазами людей, живущих здесь на протяжении тысяч поколений, народа Тонгва.

В этом эпизоде ​​голоса Тонгва педагога Крейга Торреса, художницы Мерседес Дораме, поэтессы Меган Дорам и молодой Хонор Кальдерон сыграли решающую роль в рассказе истории не только из-за их голосов, но и из-за их способности говорить на языке тонгва. «Создавая этот эпизод, было действительно интересно узнать, каково это быть в культуре, где люди говорят о вас, как будто вы вымерли, но вы все еще живы.«Это была борьба за то, чтобы ваш язык и культура не исчезли, потому что люди веками активно пытались искоренить их», — сказал Ито.

Странные способы рассказывать сложные истории

Ито это не первый раз. трудные вещи с использованием печально известного пушистого носителя. Одним из самых известных ее проектов стал отмеченный наградами короткометражный фильм «Добро пожаловать в мою жизнь», который стал главной темой, которая привела ее к порогу Netflix.

Годовой проект в CalArts, где она специализировалась в области анимации персонажей.Далее она разработала его с Cartoon Network, где он был выпущен на канале сети на YouTube. На сегодняшний день он собрал 5,5 миллионов просмотров, что делает его вторым по популярности среди фильмов Cartoon Network за всю историю. Он также получил приз зрительских симпатий для детей в возрасте от 12 до 17 лет на Международном фестивале детского кино в Нью-Йорке и выиграл лучший фильм для детей на Всемирном фестивале анимации в Загребе.

Посмотрите отмеченный наградами короткометражный фильм Элизабет Ито «Добро пожаловать в мою жизнь», который был опубликован на Cartoon Network.

Элизабет Ито_Добро пожаловать в мою жизнь

«Добро пожаловать в мою жизнь» рассказывает историю Т-Кеша, приветливого, непринужденного монстра, который пытается приспособиться к своей средней школе, несмотря на некоторые очевидные различия в физических характеристиках со своими одноклассниками-людьми. Ито сопротивлялась идее рассказать метафорическую историю меньшинства, но при создании короткометражного фильма, основанного на ее младшем брате, казалось, что этого нельзя избежать.Несмотря на активный посыл о расизме в отношении меньшинств, короткометражка отражает сдержанный подход Ито к большим, тяжелым темам: искренний, забавный и необычный — в хорошем смысле слова.

«Странный» — сквозная линия в творчестве Ито, и это именно то, что ей нравится. «Мне нравятся нестандартные вещи, — сказал Ито. «Я обычно склоняюсь к странностям, когда это возможно. Как и всякий раз, когда тебе дают разрешение делать что-то, что обычно не получается, это то, над чем мне нравится работать.«

Христианские пионеры комиксов и мультфильмов

Количество лет работы в христианских комиксах и мультфильмах:
1960-1990 годы

Best, Stan
1923-2002
Берд, Алан
1921-1992
Блоксом, Джим
1930-2017
Батлер, Нейт
1954-
Картер, Фред
1938-
ДеВинк, Виллем
1957-
Прапорщик, Дон
1948-2014
Финли, Том
1951-
Грегг, Стив
1953-
Хафер, Дик
1937-2003
Hochet, Philippe
1957-
Исайс, Лиз
1925-2012
Дженкинс, Джо
1951-2006
Джонс, Ян
1955-
Эдди Джулиан
1912-2005
Лори, Грег
1952-
Ливелл, Билли
1938-
McCollough, Jerry & Faith
1942-
Оверби, Тейлор
1955-
Филлипс, Джим
1944-
Редондо, Нестор
1928-1995
Скелтон, Дерил
1953-
Уоттерс, счет
1941-
Уэбб, Кэтлин
1956-
Уиллер, Рон
1954-
Wierdsma, Bob
1952-
Ямбар, Крис
1961-
Прочие / Рекомендуемые


Best, Stan
(США / БРАЗИЛИЯ)

Джон Стэнтон Бест родился 3 октября 1923 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, США.Он был миссионером в течение 35 лет в районе Амазонки в Южной Америке. Он написал и опубликовал ряд христианских комиксов, таких как Londa (1980), The Miracle of Dr. Miller (дата неизвестна), The Last Cup of Coffee (1993) и Poison — A True Story. (2002). В основном он работал с другими художниками, такими как Дуг Чафей и Билл Уэбб, но иногда он делал свои собственные работы. Он также сделал серию мультфильмов для журнала Biblical Evangelist .Помимо карикатур и комиксов, Бест написал ряд книг для молодежи, в том числе несколько новых рассказов о Шерлоке Холмсе, в которых доктор Ватсон цитирует отрывок , который он услышал от «нашего друга Чарли Сперджена». Все трактаты и книги Беста были опубликованы его собственной компанией Discovery Press. Бест скончался 6 октября 2002 года в Модесто, Калифорния, США.

Берд, Алан
(ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)

Алан Берд родился 30 января 1921 года.Он создал, отредактировал и написал большую часть первых 240 выпусков журнала PLUS + , который начал публиковаться в январе 1966 года как детская газета с комиксами, головоломками, рассказами и « хорошими новостями … дополнительная жизнь, которую тебе суждено было иметь «. Газета выпущена Христианской рекламной организацией (CPO) . Жена Берда, Фрида, с 1991 по 1996 год входила в совет другого христианского издательского служения Challenge Literature Fellowship. Берд скончался в феврале 1992 года в Уортинге, Западный Сассекс, Великобритания, в возрасте 71 года. PLUS + все еще издается и имеет самый длинный тираж из всех христианских комических газет в Великобритании, а также третий по продолжительности тираж из всех известных христианских комических публикаций в мире после Дэвида Кука. PIX в США и Tournesol во Франции.

Блоксом, Джим
(США / ЯПОНИЯ)

Джеймс Блоксом родился 25 августа 1930 года и был родом из Огайо, США.После войны в Корее, в 1954 году, когда он служил оптометристом в штабе ВВС в Токио, Блоксом стал христианином. Вернувшись в Америку, он начал подготовку к тому, чтобы стать миссионером в Японии. Он был женат на своей жене Барбаре, которая также была призвана к миссионерской работе, и окончил Тринити-колледж семинарии. В 1962 году Блоксом и его семья вернулись в Японию, чтобы служить Господу . В 1981 году его привели к созданию миссии по обучению мирян благовестию, основанию церквей и производству необходимой литературы, поэтому он основал International Chapel Ministries (ICM).В дополнение к написанию книг, изучению Библии и курсам наставничества для японских читателей, Blocksom также отвечал за ряд новаторских христианских трактатов манги / комиксов, выпущенных в Японии, выступая в качестве писателя или издателя. Список этих комиксов / мультфильмов будет включать True Loves Waits , My Life и хорошо известный трактат Grandma , все они проиллюстрированы Madoka Mako . Блоксом также написал и проиллюстрировал подробную статью об использовании комиксов в евангелизации для журнала Japan Harvest ( «Ваше послание в ‘манге’ достигнет цели!» — Issue No.4, 1987/88) и написал This Way to Happiness в 1979 году, который был проиллюстрирован Эваном Уилсоном в 1991 году в виде мультипликационного трактата. Блоксом продолжал работать над созданием мультипликационных трактатов, в том числе посвященных «знанию этого» all «fish Kashikoi Sensei , пока он не перенес несколько изнурительных инсультов, начиная с 2011 года. Blocksom ушел домой, чтобы быть с The Lord 21 июня 2017 года. Его жена и некоторые из его детей продолжают работать в ICM.

Батлер, Нейт
(США)

Л.Натан Батлер родился 1 февраля 1954 года в Меридене, штат Коннектикут, США, в семье первых пуритан Новой Англии и ряда проповедников Евангелия. Его прадедушка и прадедушка по материнской линии, Джон Генри и Сьюзан Аделина Хаус , были миссионерами на Балканах и основали Американскую фермерскую школу в Салониках, Греция (его прабабушка даже выпустила брошюру для солдат союзников во время мировой войны. II.) Итак, после 20-летней карьеры в мультипликации и комиксах (включая рисование таких персонажей, как The Muppets , Archie & Jughead , Heathcliff , Snuffy Smith и многих других), Батлер пошел по стопам своих предков и начал упаковывать христианские комиксы, такие как Aida-Zee (1990), Paro-Dee (1993) и Behold 3-D (1996).Он также основал Christian Comics Catalog (1993), совместно опубликовал Christian Comics & Games Magazine (1995) и запустил первый сайт христианских комиксов, Christian Comics International (1996). Эта издательская деятельность привела к основанию COMIX35 , международного учебного министерства, которое обучает производству и использованию литературы в стиле комиксов для евангелизации и ученичества в 1996 году. С тех пор семинары и практикумы проводились на всех континентах, кроме Антарктиды. .Батлер живет в Техасе, США. Женат, имеет трех дочерей, двух зятьев и двух внуков.
Картер, Фред
(США)

Фредерик Э.Картер родился 22 июня 1938 года. Его талантливый старший брат, трагически погибший молодым, был его первым и, пожалуй, самым влиятельным образцом для подражания в искусстве. «Я всегда хотел использовать искусство в христианской среде», — сказал он . «В моей церкви у одного из ребят был трактат о цыпочках, я увидел его, и это произвело на меня впечатление, потому что я всегда хотел этим заниматься». Картер учился в Американской академии искусств в Чикаго, и в начале 1972 года он отправил несколько образцов Джеку Чику . Чик ответил, и через 3 недели Картер переехал из Иллинойса, США, в южную Калифорнию.Первым трактатом Картера была « Frame-up », положившая начало продолжающемуся сотрудничеству с Chick Publications на протяжении более тридцати лет. Помимо трактатов, Картер нарисовал Крестоносцы полноразмерных серий комиксов 1974–2016 годов. Продажи трактатов и комиксов Чика достигли более 500 миллионов копий по всему миру, более половины из которых были нарисованы Картером. Осенью 2003 года компания Chick Publications выпустила DVD Light of the World с более чем 300 картинами Картера.Помимо пастырства в небольшом собрании в южной Калифорнии, преподобный Картер также служит иллюстратором для городских служений в Чикаго, штат Иллинойс.

deVink, Виллем
(НИДЕРЛАНДЫ)

Несмотря на то, что Виллем де Винк вырос в евангелическом доме, только в 13 лет, в молодежном лагере, он дал глубокое посвящение Христу.Вскоре он начал писать христианские комиксы, а к 14 годам его энтузиазм по поводу духовного настолько впечатлил учительницу, что она попросила его вести уроки религии. Позже де Винк присоединился к Young and Free, голландскому молодежному служению, с которым он проработал 17 лет. Он также руководил издательской компанией и работал журналистом-фрилансером, писал книги, писал статьи для журналов и делал иллюстрации. Попутно его наставлял брат Эндрю, известный голландский миссионер и основатель Open Doors .ДеВинк является автором и иллюстратором комикса Jezus Messias (Иисус Мессия), опубликованного в 1993 году. По состоянию на 2015 год он был переведен более чем на 80 языков и диалектов (включая албанский, арабский, английский и др.) Фарси, французский, греческий, латышский, монгольский, голландский, непальский, русский, сербский, испанский, суахили, курдиш-бахдинский и турецкий языки. ДеВинк также запустил Heavenly Quality , движение ученичества, направленное на христианскую молодежь. Они устраивали ежегодные концерты и передали евангелизационные материалы в руки 30% голландских школьников.Его автобиография Getekend: Een persoonlijk verhaal была опубликована в 1999 году. На конференции Билли Грэма в Амстердаме в 2000 году де Винк почувствовал, что Бог ведет его к Agape Netherlands , с которой он сотрудничал ранее. Два года спустя его попросили стать директором министерства. Он женат на жене Мариан, графическом дизайнере, которая сотрудничала с ним над большей частью его работ. Они родители троих взрослых детей.
Ensign, Дон
(США)

Дональд Д.Ensign был известен многим как «Отец современного христианского фэндома комиксов». Он родился в 1948 году и родился заново в 1958 году. После публикации некоторых из его комиксов в журналах для фанатов в конце 60-х, Ensign выпустил свой первый христианский комикс Tales of Antediluvia в 1977 году в печати Campus Crusade. магазин, в котором он работал. В 1984 году он опубликовал Valiant , информационный бюллетень / журнал для фанатов христианских комиксов, который (наряду с публикацией Боба Виердсма , Christian Cartoonist и Illustrator ) впервые собрал вместе множество поклонников и создателей христианских комиксов.Он был подготовлен Христианским обществом комических искусств (CCAS), соучредителем которого является Ensign. В 1985 году он выпустил Alpha-Omega , первое христианское издание АПА (ассоциация любительской прессы), которое издается и по сей день. В 1988 году Энсин входил в состав издательской группы христианской серии комиксов Valiant Efforts . Он был участником первых двух групповых дискуссий по христианским комиксам, когда-либо проводившихся на San Diego Comic Con в 1992 и 1995 годах. С 1996 по 1998 год он участвовал в выпуске информационного бюллетеня New Creation по христианским комиксам.Ensign издала ежегодный «Путеводитель по христианским комиксам» с 2004 по 2008 годы. Он продолжал представлять CCAS на выставках Comic Cons в Тусоне и Фениксе, штат Аризона, США, до тех пор, пока незадолго до того, как ушел, чтобы быть с The Lord 19 марта 2014 года.

Финли, Том
(США)

Том Финли был «серфером-карикатуристом» из Южной Калифорнии вместе с Риком Гриффином , Риком Бундшу, Джимом Филлипсом и другими.Финли создал два из самых ранних христианских графических романов «Дьявол ищет мести » и «Уиллард, повелитель крыс », опубликованных в 1982 и 1983 годах издательством Regal Books / Gospel Light Publications . Некоторое время он также был главным редактором молодежного отдела «Евангелие Свет». Часто работая с Bundschuh, он проиллюстрировал множество книг, в том числе Книгу клипов для молодежных работников (1984), Горячие кнопки: взгляд из Божьего Слова на 12 животрепещущих проблем (1986), Экклезиатов: выживание в 21 веке (1989). ), Полный справочник по изучению Библии для младших классов средней школы (1992), Отважный заговор для спасения мира (1997), Kickstarters (1997) и Мира мало (1999).В настоящее время Финли живет с женой на Гавайях, США. Он поддерживает веб-сайты Hershel Snodgrass Comics и CLAMcentral и является детским пастором в христианском братстве Кауаи.
Грегг, Стив
(США)

Родившийся в 1953 году, Стив Грегг создал и выпустил более 50 трактатов в стиле христианских комиксов с 1970-х по 1990-е годы для подполья Good News Underground (G.N.U.), служение евангелизационной литературы в Макминнвилле, штат Орегон, США. Среди написанных и нарисованных им публикаций: Parable (1971), All the King’s Horses (1984), The G.N.U. Книга роста (Том I: «Для начинающих учеников», 1984) и The G.N.U. Книга роста (Том II: «Справочник по духовной войне», 1991 г.). В 1983 году он основал Школу Великого Поручения в Орегоне, США, которую руководил 16 лет.Школа провела учеников по Библии, стих за стихом , за девять месяцев. С 1996 по 1999 год он издавал журнал для христианских школьников на дому. Грегг также участвовал в радиовещании в качестве служения с 1984 года. В 1997 году он начал вести ежедневную радиопрограмму под названием « The Narrow Path » с прямой трансляцией. Ежедневная трансляция (по будням), которую также можно услышать на сайте. В настоящее время Грегг преподает в школах «Молодежь с миссией» (YWAM) по всему миру и по-прежнему возглавляет подполье «Хорошие новости».Грегг имеет четверых взрослых детей и живет с женой в Южной Калифорнии, США.

Хафер, Дик
(США)

Ричард Л.Хафер, называвший себя «Коммандос комиксов», родился 20 июля 1937 года. Он иллюстрировал ряд карикатур, комиксов и книг по политически консервативным и христианским вопросам. Неполный список его многочисленных публикаций включает В каждой семье есть один (или) даже черная овца может выжить, особенно если он богатая черная овца! (1982), Остановите коллекционеров оружия (1983), Гомосексуализм: законный, альтернативный стиль смерти (1986), Я знаю, что мы — общество отбросов, но это смешно! (1986), СПИД ищет тебя (вместе с П.А. Браун и исследовательский коллектив Института Кастелло в Стаффорде, 1987 г.), Политика — грязное слово или священная ответственность?: Справочник для христианских патриотов, 1492-1988 гг. (написано Дейлом Кроули-младшим, 1987 г.), Правительственная Кэрол (1988), Волшебный Майк: Настоящая история Майка Дукакиса (1988), Где вы выходите, называя меня грешником? (1988), И вообще, кто этот Иисус? (1988) и Church Chuckles (1995). Некоторые из этих более поздних комиксов были опубликованы Freedomlight Publications как «Maxi-Tracts».»Хафер получил ряд наград прессы за редакторские карикатуры и написание художественных работ. Он был награжден медалью Джорджа Вашингтона Фондом свободы в Вэлли-Фордж. Хафер содержал студию рисования в Лэнхэме, штат Мэриленд, США, до своей смерти 5 июля 2003 года.

Isáis, Liz
(США / Мексика)

Элизабет Флетчер де Исайс родилась 21 июля 1925 года.Она была выпускницей Уитон-колледжа в Иллинойсе, США, где она редактировала школьную газету, и государственного университета Огайо. Г-жа Исайс присоединилась к латиноамериканской миссии ( MilaMex в Мексике) в январе 1951 года и вышла замуж за своего мужа Хуана (который стал известным мексиканским евангелистом) в Коста-Рике в январе 1955 года. Они начали работать в Мексике в 1964 году. В 1970 году г-жа Исайс написала и поставила первую христианскую foto NOVANA (комиксы, созданные с использованием постановочных фотографий) в Мексике.Они были опубликованы в Prisma , журнале, который она начала вместе со своим мужем. Г-жа Исайс сказала, что она подготовила «примерно 95%» сценариев за почти 40-летний период, когда эти фото-комиксы размещались в журнале. Prisma заменила их более короткими иллюстрированными версиями в 2008 или 2009 годах. Г-жа Исайс организовывала семинары по христианским комиксам COMIX35 в Мексике в 2001, 2003 и 2005 годах. Она также была редактором и автором многих других испанских публикаций. Г-жа Исайс приехала к Господу 6 июля 2012 года в Мехико.Ей предшествовали ее муж и 1 из ее 4 детей.

Дженкинс, Джо


(США)
Джозеф Н.Дженкинс родился 27 февраля 1951 года в Толедо, штат Огайо, США. Выросший с интересом к светским комиксам и мультипликационным фильмам, он переехал в Нью-Йорк в сентябре 1973 года, чтобы работать в DC Comics в качестве художника-ретушера. Несколько месяцев спустя старый друг пригласил его в церковь, где он услышал Евангелие, а 6 января 1974 года Дженкинс принял Иисуса Христа как своего Господа и личного Спасителя. Он переехал в Чаттанугу, штат Теннесси, в мае 1978 года, чтобы поступить в отделение Библейского колледжа храма Теннесси.Вскоре после этого он выпустил два полноцветных евангельских трактата в мультяшном стиле для Baptist International Missions, Inc. ( «Самый часто задаваемый вопрос человека» и «Небеса» ). Были напечатаны и распространены сотни тысяч экземпляров. Во время учебы в колледже он познакомился с Шейлой Моррисон, на которой женился 7 июня 1980 года. Впоследствии они вместе служили Господу в Северо-западной баптистской церкви в Толедо, штат Огайо, в течение нескольких лет. В июле 1987 года они переехали в Гринвилл, Южная Каролина, чтобы работать в служении детского дома.Посещая ежегодный банкет Old Paths Scripture Press в Брумфилде, штат Колорадо, в феврале 1990 года, Джозеф Дженкинс встретил доктора Уоша Пеннингтона, директора Лиги стипендий, который после этого опубликовал три комикса Дженкинса ( «Я сделаю это позже» , « » Самый часто задаваемый вопрос человека, « и » Абсолютно бесплатно «). Они были напечатаны и распространены по всему миру десятками миллионов на многих языках. Страдая диабетом на протяжении всей своей жизни, Дженкинс в конце концов потерял большую часть зрения из-за других серьезных проблем со здоровьем.22 июня 2006 года он вернулся домой, чтобы быть с Лордом , у которого остались жена и дочь.

Джонс, Ян
(АВСТРАЛИЯ)

Ян Джонс родился в 1955 году и вырос в Брисбене, Квинсленд, Австралия.После окончания колледжа он стал учителем начальной школы в сельских школах Квинсленда. Он начал рисовать карикатуры в 22 года и, проработав 12 лет учителем, оставил свою профессию в День дурака в 1986 году, чтобы начать свою карьеру карикатуры. Джонс создал комикс «Жемчужные ворота », в котором представлены «небесные» персонажи Питер, Энджи, Уолтер и Джонни, и стал одним из самых успешных и популярных австралийских стрипов. Он также появился в газетах в Англии, Норвегии и Новой Зеландии и имел миллионы читателей.Полоски были собраны в две книги: Любовь — это улица с двусторонним движением (1987) и В каждом облаке есть одна (1990). Джонс сейчас является помощником пастора баптистской церкви в сельской местности Квинсленда, уделяя большую часть своего времени младшей половине общины и наставляя тех, кто занимается молодежной работой. Он женат на жене Робин и является отцом семерых детей.

Джулиан, Эдди
(Великобритания)
Эдмунд «Эдди» К.Джулиан родился 16 марта 1912 года в Ричмонде, графство Суррей, Великобритания. В 1930-е годы он посетил баптистскую церковь на Дьюк-Стрит в Ричмонде, где принял Иисуса Христа как своего Господа и Спасителя. Отказавшись от возможности участвовать в семейном бизнесе в Фоуи, Корнуолл, он пошел работать в коммерческую художественную студию и поселился в Барнсе, Великобритания. Кроме того, он иллюстрировал обложки и внутреннее искусство буклетов CLC (Christian Literature Crusade), таких как Город Пальм (1947) и Земля обетованная (1951).В 1957 году он переехал с семьей в Корнуолл, поселившись в Труро. Один из его самых успешных коммерческих аккаунтов в 1950-х и 60-х годах был иллюстрацией для School Friend , женского журнала с некоторыми комиксами. Для Young Warrior , еженедельного издания воскресной школы, он нарисовал историю евангелиста К. Studd в форме сериализованных комиксов. В 1973 году он был собран и опубликован как первый из нескольких графических романов для WEC (Всемирная евангелизация Христа): C.T. Стадд: игрок в крикет и миссионер .Переехав в Деворан, он проиллюстрировал несколько томов, связанных с жизнью и диалектом Корнуолла: How Long is Forever (1980) и The Bouncing Hills (1983). Он также нарисовал еще два миссионерских графических романа для WEC: Going for God: The True Story of Bessie Brierley (1983) и God Doctor: True Story of Dr Stuart Harverson (1984). В 1988 году ему было поручено добавить цвета к C.T. Репринт Студда, переведенный на несколько других языков. Выйдя на пенсию, Эдмунд Джулиан помогал руководить арт-клубом Devoran Art Club, где он преподавал и был почетным президентом.27 февраля 2005 года он ушел домой, чтобы побыть со Христом в возрасте 92 лет.

Лори, Грег
(США)

Грег Лори родился в 1952 году в Калифорнии, США.Во время учебы в средней школе Корона Дель Мар он работал карикатуристом в школьной газете, а в конце 60-х годов некоторые из его мультфильмов были опубликованы в журнале Surfer . Лори начал свое пастырское служение в 19 лет, руководя изучением Библии с участием 30 человек. Эта небольшая группа стала Harvest Christian Fellowship в Риверсайде, Калифорния, США, одной из восьми крупнейших церквей Америки, а также третьей по величине в Калифорнии. В 1972 году во время «Движения Иисуса» в США Лори нарисовала несколько карикатур, в том числе Живая вода и Глядя на людей , которые были опубликованы издательством Maranatha Publications / Maranatha! Евангелическая ассоциация (Их можно увидеть в разделе «Рисунки» на странице Грега .) В 1973 году Лори нарисовала как минимум одну обложку мультяшного альбома для Maranatha! Music , на котором впервые представлены Mustard Seed Faith и Karen Lafferty . В обложку альбома был вложен евангелизационный комический трактат на одном листе с изображением Лори и текстами песен на другой стороне. В настоящее время Лори является старшим пастором христианского братства Harvest Christian Fellowship . Он и его жена Кэт проживают в Южной Калифорнии, США.

Ливелл, Билли
(США)

Родившийся в 1938 году Уильям Олин Ливелл говорит, что его глухота на всю жизнь, вероятно, привела к его любви к комиксам, начиная с газетных комиксов о его детстве.После года, когда он принял Христа как своего Спасителя , Ливелл осознал силу комиксов, позволяющую достичь своих глухих сверстников. Он начал публиковать Light for the Deaf в 1966 году. Он содержал христианский или библейский комикс Ливелла почти в каждом выпуске за 42 года, что делало его уникальным среди христианских журналов, издаваемых для глухих. Light for the Deaf вышел «на перерыв» примерно в 2008 году, но Ливелл сообщает, что он продолжает готовить комиксы «на тот день, когда он наконец вернется в активное состояние.» Ливелл по-прежнему работает священником и миссионером и живет в Теннесси, США. У него и его жены Мэрилин трое взрослых детей и восемь внуков.

McCollough, Jerry & Faith
(ЕВРОПА / США)

Джерри и Фейт Макколлоу оба родились в 1942 году.Они стали миссионерами церкви Ассамблей Божьих в 1987 году, чтобы иллюстрировать учебники для обучения пасторов и мирян для Международного заочного института (ICI, ныне Глобальный университет) в Брюсселе, Бельгия. Они также иллюстрировали серию библейских комиксов «Герои веры» под названием Давид , Гидеон , Есфирь и Рождественская история , которые были опубликованы ICI в 1988, 1989, 1990 годах, со сценариями Рон Бэрфилд.Эти комиксы были напечатаны в Бельгии и США и все еще находятся в обращении, тиражом более 100 000 экземпляров, распространенных более чем на 27 языках. Семья Макколлоу также жила и работала в Болгарии, Словакии и Германии. Они написали и проиллюстрировали евангелизационных материалов, исследуя жизни известных национальных героев, показывая их христианское происхождение и вплетая послание Евангелия в текст. Первый из этих комиксов Кирилл и Мефодий: Просветители славян (о христианских корнях славянских языков) был издан в 2001 году.Вторая книга, Heaven’s Forge , для Чешской Республики, была закончена незадолго до того, как они вышли на пенсию в начале 2010 года. У Макколлоу двое детей и внук, и теперь они живут в США.

Оверби, Тейлор
(США)

Тейлор Оверби родился в 1955 году и в 1982 году создал журнал GLAD — The Christian Humor Magazine .Он опубликовал 17 выпусков два раза в месяц для 2000+ подписчиков с 1982 по 1985 год через свою компанию Word Centered Productions , которая тогда находилась в Огайо, США. В дополнение к своей работе в качестве издателя журнала Оверби также написал и нарисовал ряд элементов. Объединившись со своим отцом Джеймсом Оверби, он нарисовал «Прямой белый американец: политически некорректное руководство по выживанию» , опубликованное в 1996 году издательством Southern Publishing Group. Компания Оверби по-прежнему производит христианские товары, включая детский видеоролик под названием A Street Called Straight , плакаты и принты.Оверби сейчас живет в штате Мичиган, США.

Филипс, Джим
(США)

Джим Филлипс родился в Сан-Хосе, Калифорния, США, 24 октября 1944 года, но большую часть своей жизни прожил в Санта-Крус.Первая опубликованная работа Филлипса была в Surfer Quarterly в 1962 году, и с тех пор его искусство серфинга появилось во многих публикациях о серфинге. В 1965 и 1966 годах он учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде. Филлипс написал и проиллюстрировал комикс Eternal Truth (иногда называемый комиксом «Автостопщик», потому что он содержит 18-страничный рассказ с таким названием), который был опубликован в 1974 году издательством Sonday Funnies. Карикатурист Рик Гриффин помог соединить Филипса с издателем его комикса, который был написан для американских « уличных людей » 1970-х годов.С 1975 по 1990 год Филлипс был арт-директором Santa Cruz Skateboards . Он до сих пор поддерживает веб-сайт, на котором представлены его рок-постеры, искусство серфинга и скейтборда.

Редондо, Нестор
(ФИЛИППИНЫ / США)

Нестор Редондо родился в Кандоне, Илокос-Сур, Филиппины, в 1928 году.Свою долгую и выдающуюся карьеру он начал с рисования филиппинских сериалов о комиксах, написанных его братом Вирджилио. На тот момент его самый большой успех пришел, когда он проиллюстрировал популярную серию Darna в 1950-х годах. В конце концов он стал самым уважаемым и уважаемым из всех иллюстраторов филиппинских комиксов не только в своей стране, но и в Соединенных Штатах. Почти каждый крупный и успешный филиппинский художник комиксов либо учился у него, либо считал его самым важным источником влияния.В 1969 и 1970 Редондо делал 4-страничный сериал «Mga Kasaysayang Buhat sa Bibliya» («Библейские сказки») в каждом выпуске Superyor Komiks Magasin , который выпускала его собственная компания Nestor Redondo Publications. В 1970-х он начал работать для издателей в США, создавая такие названия, как DC Comics ‘ Tarzan , Swamp Thing , Rima the Jungle Girl и Pendulum Illustrated Classics. В христианских комиксах его, пожалуй, больше всего помнят как художника, завершившего выпуск бульварного издания The Bible округа Колумбия.Однако Редондо еще не был приверженцем христианина , когда иллюстрировал его. Его студия также создала искусство для Маркса, Ленина, Мао и Христа , опубликованного в 1977 году издательством Open Doors Publishers, для которого он предоставил раскрашенную обложку. В том же году ему было поручено написать большую картину для Дальневосточного вещания (FEBC). В 1978 году он нарисовал очень благоговейный комикс Ben Hur , изданный Pendulum Press. Редондо принял Христа и родился свыше в мае 1982 года по свидетельству американского миссионера из FEBC.В 1985 году он начал работать в Marvel Comics, иллюстрировал Conan и рисовал обложки. Редондо нарисовал Born Again Comics # 2 («Ang Tunay na Kasaysayan ni Fred Galang») христианский комикс-свидетельство о филиппинском актере Фреде Галанге в 1988 году. Он рисовал в христианском комиксе Aida-Zee в 1990 году. и The Monster , трактат в стиле комиксов, написанный его сыном Руэлем в 1992 году. В конце своей карьеры Редондо работал дизайнером анимации в Marvel Studios в Лос-Анджелесе.Он скончался в декабре 1995 года, оставив жену и нескольких взрослых детей. Его последний опубликованный христианский комикс появился в Behold 3-D (1996) вскоре после его смерти. Редондо работал над новой версией комиксов Genesis , которая так и не была закончена. По словам его сына Рамиля, в 2008 году «ведущая и крупнейшая филиппинская телекомпания ABS-CBN» начала транслировать сериал, основанный на комическом персонаже «Палос», созданном Редондо.
Скелтон, Дерил
(США)

Дерил Скелтон родился в 1953 году и вырос в Небраске, США.Он провозгласил свою веру в Иисуса как Христа и крестился в 12 лет. Начиная с 1980 года (после того, как Скелтон обратился к ним с просьбой опубликовать созданный им христианский комикс о путешествиях во времени), Посланники жизни Сиэтла, Вашингтон, США наняли его для обращения в веру количество их традиционных текстовых отрывков в небольшие комиксы. Комиксы, которые он выпустил в то время, включали You Will Be There! , Гоблины достанут вас (если вы не остерегаетесь) , Капитан и Одинокая хижина на сорок миль , ставшая самой популярной из этих адаптаций.В настоящее время Скелтон занимается росписями, рисованием и иллюстрацией детских книг, а также работает для своей местной церкви.

Уоттерс, Билл
(СЕВЕРНАЯ ИРЛАНДИЯ / США)

Уильям Стюарт Уоттерс родился 17 апреля 1941 года в Бушмилсе, графство Антрим, Северная Ирландия.В шесть лет он вместе с родителями переехал в Куинс, Нью-Йорк, США. В том же году, учась в воскресной школе, он молился, чтобы принять Иисуса Христа как своего Господа и Спасителя, и неуклонно рос в вере, научившись читать Библию и взращивая молитвенную жизнь . После окончания средней школы в 1959 году он поступил на службу в армию США и два года прослужил в Дармштадте, Германия. После этого он учился в Лиге студентов-художников и Школе визуальных искусств Нью-Йорка. В 1967 году он поступил на работу в Департамент полиции Нью-Йорка, шесть лет работал на улице, а затем на четырнадцать лет перешел в полицейскую академию в качестве художника для плакатов и брошюр с инструкциями.Хотя его интересы были связаны с изобразительным искусством и классической иллюстрацией, Уоттерс подружился с некоторыми художниками комиксов, которые пробудили его любопытство по поводу формы. Смотрим «Unshackled!» радиосвидетельств, подготовленных миссией Pacific Garden Mission в Чикаго, штат Иллинойс, США, он обратился в министерство с просьбой о создании на их основе трактатов с комиксами. В 1989 году он адаптировал и нарисовал «Правдивую историю Джека Мартина», за которой последовали «Правдивая история Донны Диссер» (1992) и «Правдивая история Джона Сандерса» (1993).Недостаточное зрение ограничило дальнейшие усилия, и два последовавших за ними «Unshackled!» трактаты были нарисованы другими художниками. Сейчас Уоттерс живет на пенсии в южной Флориде.

Webb, Кэтлин
(США)

Кэтлин Уэбб родилась 6 октября 1956 года в Пуйаллапе, штат Вашингтон, США, и ей было , и она родилась заново в возрасте пяти лет.По ее словам, наибольшее влияние на нее оказали Чарльз Шульц, Дэн ДеКарло, Эл Хартли, , Фрэнк Дойл, студия Ханна-Барбера, Дик Джордано и муж Билл Уэбб. Она продала свой первый сценарий Archie Comics в 1985 году и продолжала работать в этой компании до 2010 года. Она также писала карандашом истории в Barbie для Marvel Comics. В христианских комиксах Кэтлин написала и нарисовала полосу «Холли и Айви Холлз» для журнала Focus on the Family Brio с 1993 по 2004 год, проиллюстрировала различные документы воскресной школы для Gospel Light Publications , страницы для комиксов были нарисованы такие как Aida-Zee и Paro-Dee , написали сценарий и карандаш для брошюры Pro-Life под названием «Монстр», участвовали в антологии Proverbs & Parables и написали серию Hits & Misses .Комикс с ее личным свидетельством появился в выпуске №1 журнала Christian Comics & Games Magazine и может быть просмотрен онлайн здесь, на этом веб-сайте CCI . Она активно принимает и преподает английский язык для краткосрочных японских студентов, и благодаря этой работе у нее есть восемнадцать японских «дочерей». Она коллекционирует мангу и аниме и говорит, что ее самое большое желание — увидеть серию качественных христианских комиксов, специально предназначенных для читательниц. Заядлые любители кошек, они с мужем Биллом владеют BillyKat Productions .

Уиллер, Рон
(США)

Рон Уиллер, родившийся 3 февраля 1954 года, говорит, что начал рисовать карикатуры «с того момента, как я смог взять в руки карандаш. Он учился в университете Небраски, где нарисовал комикс под названием Ralph для школьной газеты, которая стала его первым «хитом» в комиксах. Уилер окончил университет со степенью бакалавра наук по специальности «Бизнес-администратор» и получил степень бакалавра наук. отличная работа в крупной корпорации. Однако в конце концов он был уволен с этой работы, и все его попытки стать профессиональным художником-карикатуристом закончились разочарованием. Однажды ночью в 1978 году, когда ему некуда было обратиться, он вскрикнул Богу и полностью доверился Иисусу Христу .Уже на следующий день он получил свою первую постоянную работу в качестве художника-карикатуриста. В 1980 году он начал свою широко известную серию Приключений Иеремии , в том же году он начал свою карьеру художника-фрилансера, которая продолжается и по сей день. Его компания, CartoonWorks , выполняла работы для множества клиентов, включая American Tract Society, Baker Book House, Barbour, Cook Communications, Fellowship of Christian Athletes, Focus on the Family, Tyndale House и многих других. В 1983 году сборник комиксов Уиллера Приключения Иеремии впервые появился в вертикальном формате журнала, опубликованном Beacon Hill Press .Это же издательство выпустило серию карикатур Иеремия в мягком переплете, включая Любовь, свидания и другие стихийные бедствия (1993), Help! Я опаздываю в школу и не могу встать (1994), Я бы не соблазнился, если бы искушение не было таким заманчивым (1995), и Пусть мои слова будут нежными и нежными: Потому что я Может, придется их съесть (1996). Уилер сейчас работает в «Навигаторах». Он женат на Синди и имеет троих взрослых детей.Он и его жена посещают колониальную пресвитерианскую церковь (где Уилер служил старейшиной и диаконом) в Канзас-Сити, штат Миссури, США.

Wierdsma, Bob
(НИДЕРЛАНДЫ / КАНАДА)

Буве (Боб) Зибе Виердсма, также известный как «Боуи», родился 15 сентября 1952 года в Нидерландах в провинции Фрисландия и иммигрировал в Канаду со своими родителями в апреле 1955 года.Боб с отличием закончил в 1972 году программу классической анимации в Шеридан-колледже недалеко от Торонто, Онтарио. Он опубликовал более 800 карикатур в различных небольших общественных газетах и ​​некоммерческих периодических изданиях в Канаде, США, Нидерландах, Дании и Финляндии. Начиная с весны 1984 года Боб опубликовал Christian Cartoonist and Illustrator , небольшое издание для прессы, которое (вместе с Don Ensign из Valiant ) помогло объединить поклонников и создателей христианских комиксов.Первый выпуск содержал одно из немногих интервью с Jack Chick , когда-либо записанных. С 1990 по 1999 год Боб также издавал Inspirational Comics , ежеквартальный небольшой журнал для прессы, в котором рассказывалось о христианских художниках и предлагались обзоры и статьи о комиксах.

Ямбар, Крис
(США)

Кристофер Дэвид Ямбар родился 4 июля 1961 года в Янгстауне, штат Огайо, США.В 1978 году друг подарил Крису Ямбару Библию, и он решил прочитать ее от корки до корки. Именно тогда он открыл Абсолютную Истину Евангелий и отдал свою жизнь Богу. В 1980 году Ямбар занял должность в центре реабилитации в центре города, где он выступал в качестве руководителя стипендии и директора программы и информационно-пропагандистской работы. В это время Крис начал издавать Manna Underground Press (который позже изменил свое название на The Activist — Radical Truth through Art, Music, and Social Commentary ). У Activist читатели в 18 странах. В 1984 году он выпустил комикс Rebel Graphics , а в 1988-89 издал Safe Comix . Позже, в 1994 году, он выпустил Substance Quarterly , антологию-комикс «научно-фантастический / приключенческий / геройский». Ямбар также является соавтором нескольких свойств персонажей, таких как «Мистер Бит» и «Бамбиано Бой». Он работал профессиональным автором комиксов над различными популярными названиями комиксов (для Бонго, Диснея и других) и художником «поп-арта».Несмотря на свои несколько светских успехов, Ямбар указывает на свои отношения с Иисусом Христом как на самый важный фактор в своей жизни. Он более 20 лет занимал пастырское служение в нескольких домашних христианских церквях и общественных группах по изучению, а также помог основать несколько церквей в Огайо, США.
Посмотрите наших ПОБЕДИТЕЛЬНЫХ ПИОНЕРОВ за тот же период:

Вернуться на главную страницу PIONEERS
Христианские пионеры комиксов и мультфильмов (конец 1800-х — 1950-е / 60-е годы)

Весь этот веб-сайт и все его содержимое (за исключением случаев, когда указаны другие индивидуальные авторские права) защищены авторским правом © Nate Butler.Все права защищены по всему миру. «COMIX35» и «Создание христианских комиксов для вашей культуры» являются товарными знаками ROX35 Media Inc., «Christian Comics International», «Christian Comics Catalog», «International Christian Comics Competition (ICCC)», «Christian Comics Pioneers» и серии Название «Комиксы с личным свидетельством» (постоянно используются с момента первой публикации в журнале Christian Comics & Games Magazine в 1996 г.) являются товарными знаками Nate Butler. Все права защищены по всему миру. Другие имена, логотипы и / или изображения, используемые на этом сайте, которые не являются администраторами баз данных или товарными знаками Nate Butler или ROX35 Media Inc или не защищены авторским правом Nate Butler или ROX35 Media Inc, являются TM и / или Copyright © их соответствующими владельцами. .Обратите внимание, что невозможно отобразить весь текст на всех внешних ссылках, перечисленных на этом сайте. Пожалуйста, не думайте, что все мнения, выраженные на сайтах, на которые есть внешние ссылки, идентичны мнениям Нейта Батлера или COMIX35 / ROX35 Media Inc.

Движущая сила: действительно ли навигационные приложения ухудшают трафик?

По оценкам, миллиард водителей по всему миру используют навигационные приложения, которые обнаруживают скопление транспорта и направляют автомобилистов вокруг него.Они представляют собой одно из чудес современной технологической эпохи, предлагая водителям, заблокированным в пробках, повсюду от Дубая до Дублина проблеск надежды на то, что они смогут победить систему. Но за последние несколько лет по всему миру появились сообщения о ранее мирных кварталах, осажденных автомобильным движением, поскольку приложения предлагают кратчайшие маршруты, которые никогда не предназначались для оживленных проездов.

Исследователи из Калифорнийского университета в Беркли в настоящее время рассматривают возможность того, что огромное количество людей, использующих приложения «активной маршрутизации», может сделать вождение в городе более опасным и, в конечном итоге, более медленным.

«Управление дорожным движением — это сверхсложная проблема, потому что происходит так много всего и довольно сложно предсказать», — говорит Джейн Макфарлейн из Института транспортных исследований университета. «Когда происходит дорожное движение, люди ведут себя хаотично. Но теперь у нас есть навигационные приложения, работающие в контексте этой хаотической системы, и правительствам приходится пытаться контролировать ее на каком-то уровне с помощью реальной инфраструктуры ».

Макфарлейн подчеркивает, что активная маршрутизация — это неплохо — на самом деле, это необходимо для управления перегрузкой, — но приложения, выполняющие вычисления, не учитывают все потребности общества.

Обязательная деталь

Автомобильные навигационные системы дают водителю возможность оптимизировать маршруты с учетом пропускной способности и удобства дорог. Но примерно в 2013 году их возможности в реальном времени расширились, и активная маршрутизация стала обязательной функцией. Waze было первым приложением, которое запрашивало краудсорсинговые данные от своих пользователей, и оно начало переопределять дорожные карты по всему миру, поскольку секретные ярлыки стали общеизвестными. Waze признал, что его цель состояла в том, чтобы «распределить машины по сети и облегчить движение транспорта», но Макфарлейн не считает, что эти цели обязательно совместимы.«Хотим ли мы покрыть автомобилями каждый кусочек асфальта?» она спрашивает. «Если вы позволите этим алгоритмам довести до крайности, вот что они сделают. Это просто разнесет всех и повсюду ».

Приложение Waze предоставляет водителям информацию о дорожных условиях в режиме реального времени, но навигационные приложения критикуют за распределение трафика способом, не поддерживаемым городской инфраструктурой. Предоставлено Waze

Управление дорожным движением на основе приложений можно сравнить с поиском пути воды вокруг плотины, но найденный в конечном итоге маршрут не обязательно рассчитан на его проезд.Еще в 2017 году бывший координатор дорожного движения Нью-Йорка откровенно признался на сайте USA Today : «Waze поразил планировщиков транспорта так быстро, что мы не знали, что делать».

По мере роста популярности этих приложений завязалась битва между менеджерами городской инфраструктуры и разработчиками приложений, включая Google и Apple. У этих компаний теперь был продукт, который люди считали незаменимым — не в последнюю очередь потому, что он ставил их потребности на первое место — и правительства, которые должны заботиться об интересах всех граждан, начали закрывать дороги и ограничивать скорость, чтобы обуздать его худшие последствия.Эта драка все еще продолжается.

«Я слышал слух, что один из городов здесь, в Калифорнии, только что вызвал Waze и потребовал убрать их из своей сети, точка», — говорит Макфарлейн. «Их послание было таким:« Мы не хотим, чтобы ваше приложение маршрутизировало трафик через наш город »». В нашем мире, в котором много данных и тесных связей, возникают проблемы такого рода. Наши модели поведения можно сопоставить, чтобы создавать продукты, которые решают проблемы или приносят пользу, но их масштаб использования имеет побочные эффекты, которые никогда не были предвидены их разработчиками.Фактически, математики давно знали, что одна информация не может решить проблему заторов на дорогах, и навигационные приложения доказали их правоту.

Непредвиденные последствия

«Эти приложения были созданы не со злым умыслом», — говорит Макфарлейн. «Это казалось правильным поступком, но были непредвиденные последствия, о которых стало известно только позже. Некоторые фирмы сейчас начинают думать, как это исправить, но это не проблема продукта. Это системная проблема. Алгоритмы маршрутизации не имеют никакого представления о том, чего хотят граждане или правительства, потому что у нас нет показателей для измерения этих вещей.”

В условиях, когда приложения и правительства противостоят друг другу, Институт транспортных исследований призвал объединить данные о дорожном движении и совместную работу всех сторон для общего блага. Со своей стороны, Waze запустил инициативу по обмену данными под названием Connected Citizens, предлагая городам анонимные данные в обмен на информацию об инфраструктуре, опасных местах, дорожных знаках или закрытых дорогах. Сейчас в нем принимают участие более 100 городов по всему миру. Но другие разработчики приложений, в первую очередь Google и Apple, не хотят делиться своими данными с городами или друг с другом.Как отмечает Макфарлейн, каждый провайдер получает данные только с устройств своих пользователей, что затрудняет его «понимание реальности».

В связи с ростом населения и растущим трафиком уменьшение загруженности городов в ближайшие годы станет только более трудным. Некоторые города внедряют «мультимодальные» решения, в которых также могут помочь технологии. Приложение Citymapper, которое собирает огромные объемы данных о перемещении людей по городам, может предложить услуги общественного транспорта, которые еще не предоставляются; В 2017 году он запустил собственное автобусное сообщение в Лондоне в сотрудничестве с транспортной службой города, доказав, что девелоперы и города могут работать в тандеме.Но решающим шагом, по словам Макфарлейна, является то, что навигационные приложения должны отдавать предпочтение потребностям города над потребностями отдельных людей. Эти приложения непреднамеренно создали геймифицированную систему, в которой поездки на автомобиле оптимизированы так, чтобы обгонять всех остальных до их пунктов назначения. У некоторых водителей уже есть эгоистичный склад ума, но эти приложения могут его поощрять. Возможно, потребуется образование, чтобы люди осознали, что сокращение времени в пути может оказаться лучшим не для всех.

«Я думаю, что многие люди были бы готовы потратить дополнительные три минуты, если бы они думали, что, скажем, выбросы в определенном районе будут расти», — говорит Макфарлейн.«Я действительно надеюсь, что люди сделают правильный выбор, если узнают о последствиях».

Вопрос в том, начнут ли навигационные приложения помогать нам делать этот бескорыстный выбор.

Опубликовано: 2 октября 2019 г., 08:30

Создание анимированной нижней панели с анимированной и React Navigation в React Native

Этот учебник по сути предназначен для того, чтобы показать, как можно применять анимацию к представлению нижней панели при нажатии любой из кнопок вкладки в собственном приложении React.Недавно я увидел концепцию дизайна пользовательского интерфейса, иллюстрирующую это, и с помощью нескольких настроек из документации от react-navigation я смог добиться этого. Обратите внимание, что у вас должны быть предварительные знания о создании базовой анимации в React Native, поскольку это не руководство, чтобы начать с ним работать. Для этого проекта нам понадобятся вкладки react-navigation и react-navigation-tabs . Полный код можно посмотреть здесь

Вот гифка, показывающая, что мы будем строить:

Сначала мы импортируем необходимые файлы в приложение .js со следующим кодом:

  импортировать React, {useState} из реакции
импортировать {View, Dimensions, Animated} из react-native
import {createBottomTabNavigator, BottomTabBar} из 'react-navigation-tabs'
импортировать {ScreenOne, ScreenTwo, ScreenThree} из './Screens'
  

Теперь создадим соответствующие экраны для каждого элемента навигатора. Создайте новый файл и назовите его Screens.js и введите следующий

  импорт React из react
импортировать {View, Text, StyleSheet} из 'react-native'
const ScreenOne = () => {
    возвращаться(
        
         Это первый экран 
        
    )
}

const ScreenTwo = () => {
    возвращаться(
         
         Это второй экран 
        
    )
}

const ScreenThree = () => {
    возвращаться(
         
         Это третий экран 
        
    )
}

const styles = StyleSheet.create ({
    контейнер:{
        гибкость: 1,
        backgroundColor: '#fff',
        justifyContent: 'центр',
        alignItems: "центр"
    }
})
экспорт {ScreenOne, ScreenTwo, ScreenThree}
  

Вернуться к нашему приложению.js, давайте сопоставим наши экраны с нижним компонентом вкладки. Он получает два аргумента. Объект, содержащий экраны и конфигурацию для компонента нижней вкладки. Продолжаем код:

  const bottomComponent = createBottomTabNavigator ({
    Дома:{
        экран: ScreenOne,
        navigationOptions: {
        tabBarIcon: ({tintColor}) => 
    }
    },
    Уведомления: {
        экран: ScreenTwo,
        navigationOptions: {
        tabBarIcon: ({tintColor}) => 
    }
    },
    Профиль:{
        экран: ScreenThree,
        navigationOptions: {
        tabBarIcon: ({tintColor}) => 
    }
    }
})
  

Мы можем настроить внешний вид нижней панели с помощью компонента BottomTabBar , импортированного из createBottomTabNavigator .Для этого мы добавляем наш объект конфигурации we create, который будет передан createBottomTabNavigator . Должно получиться так:

  const config = {
    tabBarOptions: {
    activeTintColor: '#fff',
    inactiveTintColor: 'rgba (0,0,0,0.7)'
  },
  tabBarComponent: (props) => 
}
  

Наш createBottomTabNavigator теперь должен выглядеть так:

  const bottomNavigator = createBottomTabNavigator ({
  Дома:{
    экран: ScreenOne,
    navigationOptions: {
      tabBarIcon: ({tintColor}) => 
    }
  },
  Уведомления: {
    экран: ScreenTwo,
    navigationOptions: {
      tabBarIcon: ({tintColor}) => 
    }
  },
  Профиль:{
    экран: ScreenThree,
    navigationOptions: {
      tabBarIcon: ({tintColor}) => 
    }
  }
}, конфигурация)
  

Важным свойством здесь является tabBarComponent .При этом компонент будет действовать как нижняя панель вкладок по умолчанию. Мы назвали его CustomBottomBar . У него также есть свойства, которые должны быть переданы ему, чтобы пользовательский объект представления по-прежнему вел себя как панель вкладок по умолчанию. Навигация React дает нам доступ к компоненту BottomTabBar, поэтому мы можем настроить такой компонент так, как мы хотим, вместо того, чтобы использовать внешний вид по умолчанию нижнего компонента.

Теперь перейдем к созданию компонента CustomBottomBar .В том же App.js выполните следующие действия:

  const CustomBottomBar = (props) => {
    // Мы используем оператор распространения, чтобы передать все свойства по умолчанию нижней панели
    возвращаться(
        <Просмотр>
        
        
    )
}
  

Обратите внимание, что цвет фона BottomBar должен быть установлен на transparent , чтобы он не перекрывал пользовательский индикатор.
Чтобы избежать сложности, мы не будем добавлять какие-либо стили к нижней панели. Вы заметите, что мы обернули представление вокруг компонента BottomBar . Это сделано для того, чтобы мы могли добавить к нему пользовательский индикатор по нашему выбору. Поскольку наша цель — создать это подвижное цветное представление на изображении выше, мы добавляем новый компонент в CustomBottomBar . Теперь код должен выглядеть так:

  const CustomBottomBar = (props) => {
    // Мы используем оператор распространения, чтобы передать все свойства по умолчанию нижней панели

    // собственные стили для нашего индикатора
    // Ширина индикатора должна быть одинаковой для каждой кнопки табуляции.У нас есть 3 кнопки вкладки, поэтому ширина одной кнопки вкладки будет равна общей ширине Размер экрана, разделенной на 3

    const {width} = Dimensions.get ('экран')
    const animStyles = {
        позиция: 'абсолютная',
        верх: 0,
        осталось: 0,
        внизу: 0,
        ширина: ширина / 3,
        backgroundColor: 'rebeccapurple'
    }
    возвращаться(
        <Просмотр>
        
        
        
    )
}
  

Вот как должно выглядеть приложение.

Теперь мы его оживляем. Индикатор требуется, чтобы переместиться в самое положение нажатой кнопки табуляции. Компонент BottomTab получает опору onTabPress , которая является методом и возвращает имя маршрута для нажатой вкладки. Этот метод выполняет действие каждый раз, когда нажимается кнопка табуляции. Мы будем использовать это действие, чтобы правильно анимировать индикатор в определенном месте. По-прежнему в компоненте CustomBottomBar мы модифицируем его как:

  const CustomBottomBar = (props) => {
    // Мы используем оператор распространения, чтобы передать все свойства по умолчанию нижней панели

    // собственные стили для нашего индикатора
    // Ширина индикатора должна быть одинаковой для каждой кнопки табуляции.У нас есть 3 кнопки вкладки, поэтому ширина одной кнопки вкладки будет равна общей ширине Размер экрана, разделенной на 3

    const {width} = Dimensions.get ('экран')

    // Создаем анимированное значение
    const [позиция] = useState (новый Animated.ValueXY ())

    // Мы прикрепляем координаты x, y позиции к свойству transform индикатора, чтобы мы могли свободно анимировать его в любую позицию по нашему выбору.
    const animStyles = {
        позиция: 'абсолютная',
        верх: 0,
        осталось: 0,
        внизу: 0,
        ширина: ширина / 3,
        backgroundColor: 'rebeccapurple',
        преобразовать: положение.getTranslateTransform ()
    }
    возвращаться(
        <Просмотр>
        
        
        
    )
}
  

Когда все настроено, мы можем теперь анимировать нашу позицию там, где мы хотим. Мы создаем метод под названием animate . Этот метод будет передан в свойство onTabPress компонента BottomBar . Итак, у нас должен быть такой код:

  const CustomBottomBar = (props) => {
    // Мы используем оператор распространения, чтобы передать все свойства по умолчанию нижней панели

    // собственные стили для нашего индикатора
    // Ширина индикатора должна быть одинаковой для каждой кнопки табуляции.У нас есть 3 кнопки вкладки, поэтому ширина одной кнопки вкладки будет равна общей ширине Размер экрана, разделенной на 3

    const {width} = Dimensions.get ('экран')

    // Создаем анимированное значение
    const [позиция] = useState (новый Animated.ValueXY ())

    // Мы прикрепляем координаты x, y позиции к свойству transform индикатора, чтобы мы могли свободно анимировать его в любую позицию по нашему выбору.
    const animStyles = {
        позиция: 'абсолютная',
        верх: 0,
        осталось: 0,
        внизу: 0,
        ширина: ширина / 3,
        backgroundColor: 'rebeccapurple',
        преобразовать: положение.getTranslateTransform ()
    }

    const animate = (значение, маршрут) => {
        // переход к выбранному маршруту при нажатии
        props.navigation.navigate (маршрут)

        // анимировать индикатор
        Animated.timing (position, {
            toValue: {x: значение, y: 0},
            продолжительность: 300,
            useNativeDriver: правда
        }).Начните()
    }

    возвращаться(
        <Просмотр>
        
         {
            переключатель (route.ключ){
                case 'Home':
                // анимированная позиция должна быть 0
                     animate (0, route.key)
                     перемена
                     case 'Уведомления':
                     // анимированная позиция ширина / 3
                      animate (ширина / 3, route.key)
                      перемена
                      case 'Профиль':
                      // анимированная позиция равна ширине экрана минус ширина отдельной кнопки табуляции
                       animate (ширина - (ширина / 3), route.ключ)
                       перемена
            }
        }} style = {{backgroundColor: 'transparent'}} />
        
    )
}
  

Вот и все. Мы успешно анимировали наш индикатор для нижней панели, чтобы сфокусироваться на активно выбранном экране нижней панели. Вот полный. Нам просто нужно было изменить компонент BottomTabBar , импортированный из react-navigation-tabs , как мы сделали бы для обычного компонента реакции. Здесь ничего особенного!

«Моана» Диснея — это глоток свежего островного воздуха


Принцесса-подросток Моана (голос Аулии Кравальо) ищет спасителя — полубога Мауи (Дуэйн Джонсон) — для своего острова в «Моане.(Walt Disney Animation Studios)

Диснеевские фильмы, как правило, следуют рецепту, который включает в себя путешествие героя (в переносном или буквальном смысле), приятеля, запоминающиеся песни, злодея и урок. Последняя анимационная функция студии проверяет все эти флажки, но при этом приводит в восторг. «Моана» может не быть «Русалочкой» или «Аладдином», но фильм, действие которого происходит среди островов Полинезии, может похвастаться не только культурной аутентичностью, но и молодой героиней, стойкой и горделивой, несмотря на то, что она изо всех сил пытается найти ее. путь.У Моаны есть притягательность принцессы и сердце воина. Другими словами, она не столько Спящая красавица, сколько мулан из южной части Тихого океана.

[Путеводитель по праздничным фильмам: 12 фильмов, которые стоит посмотреть в этом сезоне]

История рассказывает о главной героине (голос Аули’и Кравальо), 16-летней дочери полинезийского вождя, которую всегда рисовали в море. Когда экологическая катастрофа угрожает ее островному дому, Моана, прирожденный мореплаватель, отправляется в плавание, чтобы спасти людей, которых она однажды возглавит, отправляясь в морское путешествие, чтобы найти древний артефакт, способный создавать новые острова и океаны.(В прологе объясняется, что этот мистический объект, известный как Сердце Те Фити, был украден много веков назад Мауи, полубогом ветра и моря.) Воодушевленный своей бабушкой (Рэйчел Хаус) и в сопровождении тупого как- Скалы петуха по имени Хей Хей (Алан Тудик), Моана намеревается выследить полубога (Дуэйн Джонсон) и вернуть Сердце Те Фити на его законное место.


Бабушка Тала (голос Рэйчел Хаус) (слева) и Моана. (Walt Disney Animation Studios)

Пока со мной?

Несмотря на немного сложную постановку, большая часть фильма о преодолении препятствий Моаной довольно предсказуема.Мауи, застрявший на острове на сотни лет и все еще высокомерный, несмотря на то, что потерял некоторые из своих способностей, является одним из таких препятствий. «Так что я могу сказать, кроме как, пожалуйста, — поет он, — на острова, которые я вытащил из моря?»

В этой самовозвеличивающей песне есть запоминающийся рэп-куплет, любезно предоставленный лириком (и создателем «Гамильтона») Лин-Мануэлем Мирандой, который также поет ведущую роль в другой саундтреке. Вся запоминающаяся музыка подходит для обстановки острова, во многом благодаря вкладу Опетайи Фоаи, самоанского музыканта и композитора, известного своим стилем, называемым южно-тихоокеанский фьюжн.Песня «How Far I’ll Go», недавно выпущенная Алессией Кара, представлена ​​в фильме четким и красивым оттенком Кравальо. Не удивляйтесь, если вы начнете слышать это по Radio Disney.

Хотя Мауи не доверяет навыкам навигации молодой Моаны — иногда она сомневается в своих способностях — он неохотно присоединяется к ней, отбиваясь от лодок, наполненных существами, похожими на кокосы, уклоняясь от пылающих стрел и сражаясь с гигантским крабом (озвучивает веселый Джемейн Клемент в блестящей пятиминутной камео).

Молодая принцесса по имени Моана (голос Аули’и Кравальо) отправляется на миссию с полубогом Мауи (голос Дуэйна Джонсона) в древнем южном Тихом океане. (/ Walt Disney Pictures)

Хотя демонстрация Мауи явно задумана как комическое облегчение — иногда к ошибке — именно Моана вызывает ваш интерес. Мелкие детали делают ее узнаваемой, от ее мучительного взгляда до того, как она собирает волосы в беспорядочный пучок во время физической активности. (Волосы — одно из лучших анимационных достижений фильма: черные кудрявые локоны Моаны и Мауи движутся и текут, как настоящие локоны.)

«Моана» столкнулась с тяжелой битвой перед своим выпуском, когда некоторые комментаторы назвали массивное телосложение Мауи расистским стереотипом, а костюм на Хэллоуин, основанный на том, что его персонажа вытаскивают после обвинений в культурном присвоении. Готовый фильм, однако, уладит любую дурную кровь. Да, Мауи изображается очень сильным и сильным, но беспокойство о его весе — это вопрос анимации, а не изображения персонажа. Что касается расовой нечувствительности, Дисней снял свой самый культурно чувствительный фильм за всю историю.Почти каждый персонаж, даже если у него нет имени, связан с островом. (Футболист Трой Поламалу, уроженец Самоа, озвучивает жителя деревни № 1.) И такие, казалось бы, мелкие штрихи, как татуировки персонажей, сделанные вручную, как это принято в полинезийской культуре, играют заметную роль в сюжете.

В то время как главные темы «Моаны» — идентичность и самопознание — знакомая территория, конечно, — фильму удается оживить такие давно пройденные широты ветром, таким же свежим, как острова.

8 голосов знаменитостей и персонажей, которые вы можете услышать с помощью GPS-навигатора

В качестве рекламного трюка нет ничего круче, чем присутствие известного актера, выступающего в роли персонажа в вашей машине. Это то, что происходит с Арнольдом Шварценеггером, который предоставляет свой голос мобильному краудсорсинговому приложению Waze для продвижения нового фильма Terminator .

Но бывший губернатор Калифорнии — далеко не первая знаменитость или главный вымышленный персонаж, попавший в игру, указывающую направление.Фактически, он даже не первый, кто сделал это для Waze — это был комик Кевин Харт, который предоставил пошаговые комментарии для приложения в 2013 году (чтобы прокачать свой фильм с помощью Ice Cube, Ride Along )

.

Использование голосов знаменитостей / персонажей в навигационных системах насчитывает почти десять лет и включает в себя некоторые из самых громких имен в мире. Посмотрите слайд-шоу, чтобы увидеть нашу коллекцию самых выдающихся и увлекательных. Большинство из них по-прежнему доступны для покупки (или бесплатно), особенно если у вас есть совместимая навигационная система Garmin или TomTom (проверьте совместимость перед покупкой).Я не знаю, как это еще не стало обычным явлением для Google и Apple Maps на телефонах. Может быть, Дрейк скоро запишет его для Apple.

Объявление

1. Дарт Вейдер и Йода

Нет двух персонажей, лучше представляющих ужасных ситхов и героических джедаев, чем эти двое. Записанные для TomTom в 2010 году, они все еще доступны там (как по 12,95 долларов США), так и для Garmin (по 9,95 долларов США за штуку). Также доступны: C3PO и Хан Соло! (Я хочу верить, что это действительно Харрисон Форд.)

2. Симпсоны

Гомер, Мардж и мистер Бернс доступны как отдельные голоса на Garmin (10,99 доллара США каждый) или TomTom (12,95 доллара США каждый), так что, когда вы пропустите пункт назначения, вы получите очень подходящее «D’OH!»

3. Г-н Т.

Нам очень жаль того дурака, у которого нет этого отличного голоса в GPS. Он доступен за 12,95 долларов США в сервисах TomTom PLUS.

4. Луни Тюнз

Багз Банни, Даффи Дак, Кот Сильвестр, Йосемити Сэм… легенды все. И все легенды, которые у вас есть, говорят, что вам нужно было купить TomTom по 12,95 долларов за штуку. Маленькие кусочки классической темы Looney Tunes делают поездку в Альбукерке еще более приятной, Док.

5. K.I.T.T.

Вы можете подумать об актере Уильяме Дэниелсе как о парне из Boy Meets World . Но в течение многих лет он был еще и телевизионным врачом, а до этого был автомобилем. В частности, саркастический голос говорящей машины на Knight Rider.Теперь он может саркастически сказать вам, какой выход выбрать (если у вас есть TomTom и $ 12,95).

6. Уоллес и Громит

Величайшие звезды клеймения всех времен (если вы мне не верите, посмотрите The Wrong Trousers ) озвучивают свои голоса в GPS. Что ж, Уоллес знает, так как Громит не особо болтует. С Garmin они выгодны за 8,99 доллара, а в TomTom все еще за 12,95 доллара.

7. ГЛАДОС

Это не официально, но есть голос, который идеально имитирует голос GlaDOS, ИИ-убийцы из видеоигр Portal .К счастью, этот голос GPS, созданный пользователем Reddit, по-видимому, не заставляет вас съезжать с моста, как настоящий. Это бесплатная загрузка для устройств Garmin и TomTom … если вы найдете рабочую ссылку. О, я нашла одну, но она обойдется вам в 9,97 долларов.

8. Арнольд — губернатор

Арнольд уже на вашем GPS? Вроде, как бы, что-то вроде. На Pig Tones можно найти огромную коллекцию пародийных голосов NSFW, неполиткорректных, знаменитостей и персонажей для GPS. Арнольд — лишь один из них.Типичные голоса включают Пагоду (стилизованный под Йода), капитан Джек, грязный сержант-инструктор, Бивис и Баттхед, Шон Коннери, Голлум, Обама, Дубья и да, ГлаДОС. Также: Иисус с соответствующим небесным эхом. Каждый голос, который у них есть, стоит 9,97 долларов для устройств TomTom или Garmin. .